Pabellón de la Serpentine Gallery, de Peter Zumthor

Es una gran tristeza que Zaha Hadid Architects haya confirmado que  Zaha Hadid, murió repentinamente en Miami en las primeras horas de esta mañana. Ella había contraído la bronquitis a principios de esta semana y sufrió un repentino ataque al corazón mientras estaba siendo tratada en el hospital. Zaha Hadid fue ampliamente considerada como el más grande arquitecto de sexo femenino en el mundo en la actualidad. Nacida en Bagdad en 1950, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de iniciar su viaje de arquitectura en 1972 en la Architectural Association de Londres. En 1979 se había establecido su propio estudio en Londres - Zaha Hadid Architects - obteniendo una reputación en el mundo por sus trabajos teóricos innovadores, incluyendo el pico en Hong Kong (1983), la avenida Kurfürstendamm en Berlín (1986) y la bahía de Cardiff Opera Casa en Gales (1994). Trabajando con el socio de la oficina Patrik Schumacher, su interés estaba en la interfaz entre la arquitectura, el paisaje y la geología; lo que su práctica se integra con el uso de tecnologías innovadoras que a menudo se muestran en formas arquitectónicas inesperadas y dinámicas. El primer proyecto de Zaha Hadid importante que fué construido, y afirmó su reconocimiento internacional, fue el parque de bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania (1993); proyectos notables posteriores, incluyendo el MAXXI: Italiana Museo Nacional del Siglo 21 Arte en Roma (2009), el Centro de Londres Acuático para los Juegos Olímpicos de 2012 (2011) y el Centro de Heydar Aliyev en Bakú (2013) ilustran su búsqueda de complejo, espacio fluido . Edificios como el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (2003) y la ópera de Guangzhou en China (2010) también han sido aclamados como la arquitectura que transforma nuestras ideas de futuro con los conceptos espaciales imaginativos definidos por los procesos de diseño, materiales y construcción avanzada. En 2004, Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer en ser galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura. Ella ganó dos veces más prestigioso premio de arquitectura del Reino Unido, el premio RIBA Stirling: en 2010 para el Museo MAXXI de Roma, un edificio para la puesta en escena de arte del siglo 21, la destilación de años de experimentación, una pieza madura de la arquitectura transmite una calma que oculta la complejidad de su forma y organización; y la Gracia Academia Evelyn, un diseño único, insertado con pericia en un sitio muy estrecho, que muestra a los estudiantes, el personal y los residentes locales que son valorados y celebra la especialidad de la escuela a lo largo de su tejido, con vistas a la participación de los estudiantes en todos los sentidos. otros premios de Zaha Hadid incluyen la República de Francia de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, el japonés Praemium Imperiale y en 2012, Zaha Hadid se hizo una dama comandante de la Orden del Imperio Británico. Ella se hizo miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y miembro del Instituto Americano de Arquitectura. Llevó a cabo diversas funciones académicas incluido el Presidente Kenzo Tange en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard; la Cátedra Sullivan de la Universidad de Illinois, Escuela de Arquitectura. Hadid también enseñó estudios en la Universidad de Columbia, la Universidad de Yale y la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Zaha Hadid fue recientemente galardonado con 2016 medalla de oro real del RIBA, la primera mujer en recibir el prestigioso honor en su propio derecho. Sir Peter Cook escribió la siguiente cita: "En nuestra cultura actual del tictac cada caja, seguramente Zaha Hadid tiene éxito, ya que  es alguien que ha hecho una contribución significativa a la teoría o en la práctica de la arquitectura .... para un cuerpo sustancial de trabajo en lugar de para el trabajo que actualmente está de moda, de hecho su trabajo, aunque lleno de la forma, el estilo y el manierismo imparable, posee una cualidad que algunos de nosotros puede referirse como un "ojo " impecable: la que nos reclama es un elemento fundamental en la consideración de la arquitectura especial y rara vez se satisface con la mera "moda". Y seguramente su trabajo es especial. Durante tres décadas, se ha aventurado en el que pocos se atreven: si Paul Klee adoptó una línea de paseo, a continuación, Zaha tomó las superficies que fueron impulsados ​​por esa línea hacia fuera para un baile virtual y luego con destreza las dobló encima y después los llevaron a cabo para un viaje al espacio. En su anterior periodo 'de punta' ya había una sensación de vigor que ella compartía con su admirado rusos suprematistas y constructivistas - tratar con ellos para capturar esa dinámica del movimiento evasivo al final de la era de la máquina. Necesariamente tener que dispersar a través de un esfuerzo de producción de estudio, en lugar de ser un artista en solitario, ella tejía con en el potencial de una computadora para convertir el espacio ... Así, la evolución del 'fluir' en lugar de la arquitectura puntiagudas subió por sobre nosotros en etapas, pero en la mayoría de los casos permaneció clara en la identidad y control. Cuando entre en la estación de bomberos en Vitra, usted será consciente de estar dentro de uno de esos primeros dibujos y sí, se podría hacer. Sin embargo, quizá en su nivel más alto, aquellos de nosotros que tuviéramos la suerte de ver el Centro de Heydar Aliyev en Bakú en vivo, puede asegurar no haber estado en un espacio tan onírico, con su totalidad, su enorme rampa interna y las luces de dardos similar aparente que han venido de un vocabulario que se encuentra en lo que va más allá de la arquitectura normal que evaluamos o racionalizar. Por lo que le estamos presentando con esta medalla como British Institution: y como Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico: de este modo se podría parecer ser un miembro de nuestro establishment británico. O cuando se le otorgó el premio RIBA Stirling para la escuela en el sur de Londres - su segunda victoria consecutiva - el jurado, se burló en voz alta por un número de distinguidos arquitectos. Por supuesto, en nuestra cultura de la circunspección y la modestia de su trabajo no es ciertamente modesta, y ella misma es lo opuesto a la modesta. De hecho su crítica vociferante de trabajo pobre o la estupidez recuerda los comentarios del lado de red del tenista John McEnroe.  Tal vez existe en la parte superior, rodeado ahora por algún talento muy considerable en la oficina, pero temía un poco y distanciado de los jóvenes. Sin embargo, en privado Zaha es chismosa y divertida, realmente interesados ​​en el trabajo de los compañeros de gran talento que lo hacen muy diferente arquitectura, tales como Steven Holl, y ella era la primera en llevar a Londres talento como Lebeo maderas o Stanley Saiotowitz. Ella es excepcionalmente leal a sus viejos amigos: muchos de los cuales venían del período de Alvin Boyarsky de la Asociación de Arquitectura: lo que parece seguir siendo como su zona de confort y período de oro de la amistad. Alentado y promovido a una edad temprana por Boyarsky, que ha premiado la AA con una lealtad incesante y la afición por ella. La historia de la medalla de oro debe incluir sin duda muchas de las principales figuras que ha mandado un barco grande y uno reflexiona sobre la operación involucrada que recibe este tipo de conceptos fuertes como el MAXXI de Roma - en la que el poder de la organización es tan claro - o el Bergisel en Innsbruck, donde dinámico es capturado por fin - o el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres, donde las líneas trampolines eran tan fluido como el movimiento de los buceadores - hecho en realidad. Y lo ha hecho una y otra vez en Viena, Marsella, Beijing y Guangzhou. Nunca ha sido tan prolífica, tan consistente. Nos damos cuenta de que Kenzo Tange y Frank Lloyd Wright no podría haber dibujado cada línea o verificado todas las articulaciones. Tal confianza en sí misma es fácilmente aceptada en cineastas y entrenadores de fútbol, ​​pero hace que algunos arquitectos se sientan incómodos, tal vez están secretamente celosos de su indiscutible talento. Seamos realistas, podríamos haber obtenido la medalla a un personaje digno, cómodo. No hemos, hemos premiado a Zaha: más grande que la vida, como el latón negrita y desde luego en el caso. Nuestra heroína. Lo afortunados que somos de tener ella en Londres ". El año 2015 que llega a su fin nos ha regalado fantásticos proyectos arquitectónicos que siguen subiendo el listón de las capacidades técnicas y de asombro a las que somos capaces de llegar. En este reportaje, comentaremos algunas de las novedades de este año que nos ha ofrecido novedades tan sugerentes como los nuevos edificios más altos de China y África o la construcción de un edificio de viviendas de lujo en Manhattan que supera en altura al mismísimo Empire State. 1. 432, Park Avenue Este bloque de viviendas en pleno Manhattan, entre las calles 56 y 57 va a revolucionar el skyline de la ciudad y será la torre residencial más alta del hemisferio occidental con sus 425 metros de altura. Las vistas abarcarán toda la ciudad y sus lujosos pisos, solo al alcance de bolsillo privilegiados se configurarán como espacios palladianos proporcionados, con techos de casi 4 metros y ventanas de 3x3, con una panorámica que hasta ahora solo se ha conseguido mediante vuelos en helicóptero en Nueva York. 2. Shangai Tower En plena zona financiera de Lujiazui en Shangai, se yergue este nuevo prototipo de rascacielos y nuevo icono de la modernidad de la superpotencia china. Con sus 632 metros de altura se ha situado como el edificio más alto de China y el segundo del mundo, abriendo paso a un nuevo concepto de ciudad vertical en la que se combinan espacios de negocios, hoteleros y una gran oferta de restaurantes, centros comerciales y cafeterías. Su innovador diseño en espiral y su segunda piel acristalada ha proporcionado innovadores efectos de ventilación y aprovechamiento de energías renovables. 3. La sede del Louvre en Abu Dhabi Planificado para 2012 pero retrasado hasta 2016, ya toma forma este impresionante edificio contemporáneo que mostrará obras de Van Gogh, Warhol, Monet o Matisse gracias a un acuerdo entre los gobiernos de Fracia y Emiratos Árabes Unidos que dará lugar al primer museo universal construido en un país árabe como ejemplo de concordia entre civilizaciones. Arquitectónicamente, el proyecto de Jean Nouvel pretende inventar un nuevo modelo de ciudad-museo con una estética renovada de la arquitectura árabe y el elemento central de una enorme cúpula. 4. El hotel Shimao Wonderland Intercontinental Una de las obras visualmente más impactantes de 2015 es este hotel de lujo diseñado por la firma inglesa Atkins que se está construyendo en el distrito de Songjiang, en Shangai. Aprovechando la inmensa cavidad de una cantera abandonada, se ha diseñado un edificio incrustado en el terreno con una fachada de más de 100 metros y con la construcción de niveles subacuáticos aprovechando una reserva de agua preexistente que dará lugar a una construcción futurista que alojará a huéspedes desde 300$ la noche. 5. La Torre Al Noor de Casablanca Todavía en fase inicial, su singular forma le ha hecho merecedora del sobrenombre de "La Torre del Señor de los Anillos de África", en particular de Barad-dur, la torre-fortaleza de Sauron. La que promete ser la torre más alta de África, contará con la firma de la empresa con sede en Dubai  Middle East Development LLC y llegará a los 540 metros para revolucionar el modesto skyline de la capital económica de Marruecos con un nuevo espacio residencial y de negocios que quiere impulsar la economía regional. Iglesia Obispo Edward King, Oxford  Dirección: Wheatley Rd. Oxford OX44 9EX. Reino Unido Arquitectos: Níall McLaughlin Architects Fecha: 2.009 Vídeo: RIBA   [poll id="7"] Esta tienda, situada en Omotesando (Tokyo), está especializada en la venta de pastel de piña (populares dulce en Taiwán), tiene la forma de una cesta de bambú. Se basa en un sistema mixto denominado "Jiigoku-Gumi," método tradicional utilizado en la arquitectura de madera japonesa. Normalmente las dos piezas se cortan en dos dimensiones, pero aquí se combinan en 30 grados en 3 dimensiones. Con esta idea, el tamaño de la sección de cada pieza de madera se redujo a una dimensión de 60 mm × 60 mm. El edificio se encuentra en medio de la zona residencial en Aoyama, creando un ambiente suave y sutil, que es completamente diferente a una caja de hormigón. La calle y la arquitectura pueden estar en buena química. Arquitectos Kengo Kuma and Associates Vídeo: Vicente Hecht The Watson House. Boldre Dirección: Boldre, north of Lymington, New Forest National Park, Hampshire, England Arquitectos: John Pardey Architects Date: 2.013 Vídeo: RIBA Vestíbulo Galería Nacional de Praga Dirección: Hradčanské náměstí, Praha-Praha 1, República Checa Arquitectos: Mateo Arquitectura Fecha: 2.013 Vídeo: Adrià Goula Mercado Temporal Barceló, Madrid Dirección: Calle Barceló. Madrid Arquitectos: Nieto y Sobejano Fecha: 2014 Vídeo: Taller de Casqueria Este galardón lo concede anualmente el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) al edificio británico o europeo diseñado por un arquitecto miembro que más haya contribuido a la evolución de la arquitectura durante el último año. Los finalistas de este año son: - La torre “Shard”, de Renzo Piano Building Workshop. - Centro Acuático, de Zaha Hadid Architects. - Teatro Everyman de Liverpool, de Haworth Tompkins. - Biblioteca de Birmingham, de Mecanoo. - Nueva ala de la universidad London School of Economics de Londres, de O’Donnell & Tuomey Architects - Escuela de Arte de Manchester (Feilden Clegg Bradley Studios). El presidente del RIBA, Stephen Hodder, destacó que los diseños de este año, casualmente todos ubicados en el Reino Unido y que fueron elegidos de una lista de 56 preseleccionados. “La lista de los finalistas comprende construcciones extraordinarias -piscina, bloque de oficinas, teatro, biblioteca y una universidad-, bonitas, que inspiran y transforman los edificios para que sus usuarios los saboreen y puedan estar orgullosos de ellos”, aseguró Hodder. Son grandes construcciones que, según el presidente, “cuando las observas más de cerca, tanto interna como externamente, y sus materiales, más impresionantes son”. El nombre del estudio de arquitectos galardonado en la edición de 2014 se conocerá el próximo 16 de octubre, en una ceremonia en el mismo Instituto. Los seis finalistas surgieron de una lista de 56 preseleccionados, 44 del Reino Unido y doce del resto de la Unión Europea, que ya ganaron sendos reconocimientos del RIBA en las categorías nacional e internacional. El premio Stirling nació en 1996 y lleva el nombre de James Stirling, destacado arquitecto británico que murió en 1992 habiendo recibido en 1981 el premio Pritzker. Más Información Ty Hedfan. Pontfaen Dirección: Pontfaen. Brecon Arquitectos: Featherstone Young Date: 2.013 Vídeo: RIBA New Mission Hall. Plaistow Dirección: Plaistow, West Sussex Arquitectos: Adam Richards Archtects Fecha: 2.013 Vídeo: RIBA   El estudio de arquitectura Carlos Arroyo, ha ganado el concurso para hacer la Maison du Projet en La Lainière de Roubaix! Se trata de una intervención Cradle to Cradle para iniciar la regeneración de un complejo industrial obsoleto cerca de Lille, Francia. Se presenta un "video-teaser" como avance del proyecto.   Carlos Arroyo Casa en Epsom. Surrey Arquitectos: Eldridge Smerin Fecha: 2.012 Vídeo: RIBA   Un espectáculo basado en los escritos del arquitecto suizo Peter Zumthor de/con Hélène Cattin y Anna Hohler Fechas: miércoles 28 y jueves 29 de mayo 2014, 21 h Antiguo Convento de Santa María de los Reyes C/ Santiago 33, Sevilla Entrada libre hasta completar aforo Más información http://www.cieuntourdesuisse.ch/ Centro Cultural en Castelo Branco. Portugal Dirección: Largo da Devesa City Square, Castelo Branco (Portugal) Arquitectos: Mateo Arquitectura Fecha: 2.013 Vídeo: Adrià Goula   Trayectoria Frank Owen Gehry nació en 1929 en Toronto (Canadá), pero adoptó la nacionalidad estadounidense después de trasladarse en 1947 a Los Ángeles con sus padres. Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen. En 1961, con su mujer y sus dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó durante un año con André Rémondet. En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.   Comenzó a destacar en la década de los 70 por sus edificios de formas esculturales que combinan materiales industriales poco comunes con otros como el titanio y el vidrio. En esa misma época, empezó a desarrollar su faceta como diseñador de mobiliario con la colección Easy Edges, concebida como una línea de bajo coste, formada por catorce piezas de cartón, a la que seguiría Experimental Edges, con un carácter más artístico. Desde finales de los años 80, el nombre de Frank Gehry se ha asociado al movimiento deconstructivista, caracterizado por la fragmentación y por la ruptura de un proceso de diseño lineal, que da como resultado edificios de una apariencia visual impactante. Entre los ejemplos más destacados de este lenguaje formal se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao (1997) y el edificio Nationale-Nederlanden, conocido como Casa Danzante, de Praga (1996). Entre sus obras, cabe destacar, además, el Museo Aeroespacial de California (1984), el Museo Vitra Design, en Weil am Rhein, Alemania (1989), el Museo de Arte Frederick Weisman en Minneapolis (1993), el edificio del Banco DZ en Berlín (1998), la Torre Gehry en Hannover (2001), el Centro Stata del Instituto Tecnológico de Cambridge (2003), el Walt Disney Concert Hall (2003) y el Centro Maggie’s Dundee en Escocia (2003). Gehry también ha trabajado en un museo de arte contemporáneo en París para la Fundación Louis Vuitton; el diseño de su primer parque infantil en Nueva York, en el extremo sur de la isla de Manhattan conocida como The Battery; y la reforma y recuperación del parque Mayer de Lisboa, que incluyó la restauración del Teatro Capitolio. En España, inauguró en 2006 las bodegas de la firma Herederos del Marqués de Riscal en Elciego (Álava) y ha proyectado la Torre de Sagrera en Barcelona. Su obra ha sido objeto de numerosos estudios monográficos y en 2006 el director de cine Sydney Pollack estrenó el documental Sketches of Frank Gehry en Cannes. Ese mismo año, Gehry presentó su proyecto para el nuevo Museo Guggenheim de Abu Dabi y en 2008 diseñó el pabellón del Serpentine Gallery en el Hyde Park de Londres. En 2012 se inauguró el primer edificio residencial de Gehry en Asia, la torre Opus Hong Kong, y actualmente está trabajando en el diseño del Eisenhower Memorial, que se prevé construir en Washington, en el West Campus que Facebook edificará en la localidad californiana de Menlo Park y en el proyecto de una torre residencial en Berlín, que se convertirá en el rascacielos más alto de la ciudad. Sus diseños han recibido más de cien premios en todo el mundo, entre los que destacan más de una decena de doctorados honorarios y el Arnold W. Brunner Memorial Prize (EE.UU., 1977), el Premio Pritzker (1989), el Wolf de las Artes (Israel, 1992), el Praemium Imperiale (Japón, 1992), el Dorothy and Lillian Gish (1994), el Friedrich Kiesler (Austria ,1998) y el Twenty Five Year Award del Instituto Americano de Arquitectos (2012). Posee además la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos (1998), la Medalla Lotos al Mérito (EE.UU., 1999), la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1999) y la Real Medalla de Oro a la promoción de la arquitectura (2000), que otorga la Reina de Inglaterra. Gehry ha sido miembro del jurado del Premio Pritzker y de instituciones como la Academia Americana de las Artes y las Letras, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos y la Real Academia de las Artes. Acta del Jurado Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014, integrado por D.ª Bárbara Allende Gil de Biedma, D. José Luis Cienfuegos Marcello, D. Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Huéscar, D. Guillermo García-Alcalde Fernández, D.ª Carmen Giménez Martín, D. Enrique González Macho, D.ª Catalina Luca de Tena y García-Conde, D. Hans Meinke Paege, D.ª Elena Ochoa Foster, D.ª Benedetta Tagliabue, D.ª Patricia Urquiola Hidalgo, D. Carlos Urroz Arancibia, D. Miguel Zugaza Miranda, presidido por D. José Lladó Fernández-Urrutia y actuando de secretario D. José Antonio Caicoya Cores, ha acordado conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014 al arquitecto estadounidense Frank O. Gehry por la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo. Sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes. Un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno. Oviedo, 7 de mayo de 2014